Корнелиус Петер фон

Корне'лиус (Cornelius) Петер фон (23.9.1783, Дюссельдорф, — 6.3.1867, Берлин), немецкий живописец. Учился в АХ в Дюссельдорфе (с 1795), в 1811—19 входил в группировку назарейцев в Риме, с 1821 директор дюссельдорфской, с 1825 — мюнхенской, с 1841 — берлинской АХ. К.— один из главных представителей немецкого романтизма. Писал в линейно-графичной манере наполненные патетикой картины на темы антической и средневековой истории, библейские сцены, аллегорического изображения (фрески в Глиптотеке, 1820—1830, и в Людвигскирхе, 1829—40, — в Мюнхене).

  Лит.: Koetschau К., Peter Cornelius in spiner Vollendung, Duccoldorf, 1934.

Корнелл Кэтрин

Ко'рнелл (Cornell) Кэтрин (р. 16.2.1898, Берлин), американская актриса. Дебютировала в 1917 в Нью-Йорке в труппе «Уошингтон-сквер плейере», затем выступала в различных труппах. После успешного исполнения роли Айрис Фенвик («Зелёная шляпа» Арлена, 1925) стала признанной «звездой» коммерческого бродвейского театра. В 1930 совместно с мужем режиссером Г. Мак-Клинтиком организовала труппу, с которой гастролировала по всей стране, привлекая широкого демократического зрителя. Среди лучших ролей: Элизабет Баррет («Барреты с Уимпол-стрит» Безье), Джульетта («Ромео и Джульетта» Шекспира), Иоанна («Святая Иоанна» Б. Шоу), Маша («Три сестры» Чехова), Патрик Кэмпбелл («Милый лжец» Килти).

  Соч.: I wanted to be an actress, [3 ed.], N. Y., [1941].

  Лит.: Malvern G., Curtain going up! The story of K. Cornell, N. Y., [1943]; McClintic G., Me and Kit, Boston, [1955].

Корнеллский университет

Ко'рнеллский университе'т, один из крупнейших и многопрофильных университетов США. Находится в г. Итака (штат Нью-Йорк), основан в 1865, начал функционировать в 1868. Назван по имени основателя квакера Эзры Корнелла (E. Cornell; 1807—74). Финансируется частными фондами и администрацией штата. В состав К. у. входят (1972): колледжи — инженерный (с 1868), гуманитарных и естественных наук (1868), архитектуры, искусства и проектирования (1871), ветеринарный (1894), медицинский (1898), с.-х. (1904), общеобразовательный и экологии; школы — юридическая, хозяйственно-административная, производственных и трудовых отношений, питания и др.; научные центры — афро-американский, международных отношений, по исследованию проблем радиофизики и космоса, прикладной математики, образования; научное отделение биологических наук; музеи зоологический и древней культуры; в библиотеке свыше 4,4 млн. единиц хранения. В 1972 в К. у. обучалось свыше 16 тыс. студентов, работало более 1,4 тыс. преподавателей.

Корнель де Лион

Корне'ль де Лио'н (Corneille de Lyon) (около 1505, Гаага, — около 1574, Лион), французский живописец. Мастер реалистического портрета эпохи Возрождения. Около 1533 переселился из Гааги во Францию, работал в Лионе и Париже. Его небольшим погрудным портретам (герцога Ангулемского и Маргариты Валуа, оба в Музее Конде, Шантийи; французской королевы Клод, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) с их мягкими и прозрачными красками, изысканным рисунком, гладким светло-зелёным (реже светло-синим) фоном присущи одухотворённость, тонкость характеристик.

Корнель де Лион. Портрет мальчика. Бостонский музей изящных искусств.

Корнель Пьер

Корне'ль (Corneille) Пьер (6.6.1606, Руан, — 1.10.1684, Париж), французский драматург. Член Французской академии с 1647. Сын адвоката. Литературную деятельность начал с галантных стихов, за которыми последовали комедии «Мелита, или Подложные письма» (постановка 1629, издание 1633) и др., трагикомедия «Клитандр, или Освобожденная невинность» (постановка 1630—31, издание 1632), трагедия «Медея» (постановка 1635, издание 1639). Эти произведения были поисками жанровой формы. Трагикомедия «Сид» (постановка и издание 1637), конфликт которой (борьба долга и страсти) отражает центральное противоречие времени — отношение личности к складывающемуся в форме абсолютной монархии национальному государству, ознаменовала начало театра французского классицизма. И хотя в «Сиде» ещё сильна атмосфера вольности, что и было главной причиной осуждения пьесы Французской академией, в нём уже звучит тема государства как высшего начала жизни, получившая дальнейшее развитие в трагедиях «Гораций» (постановка 1640, издание 1641), «Цинна, или Милосердие Августа» (постановка 1640—41, издание 1643) и др. Победа разума над чувством, гражданской доблести над индивидуальными страстями, торжество героической воли составляют пафос трагедий К. начала 40-х гг. Он находит выражение и в классической, рационалистически строгой и ясной форме пьес, в которой всегда ощутима организующая художественная воля драматурга. Принципы поэтики классицизма К. стремится приложить и к комедии («Лжец», постановка 1643, издание 1644).

  Начиная с трагедии «Родогуна... » (постановка 1644—45, издание 1647), в театре К. намечаются новые мотивы, вызванные разочарованием в абсолютистском государстве, которые определили характер его пьес конца 40-х гг., получивших впоследствии название трагедий «второй манеры» К. Не судьбы нации, а династическая борьба за престол, мир дворцовых интриг и преступлений составляют содержание этих пьес. Образ монарха — тирана, движимого личным честолюбием, становится центральной фигурой театра К. Не находя больше разумного общественного содержания, воля его героев предстаёт как иррациональная, извращённая, преступная сила; драму движет слепая случайность, и принцип простоты и ясности, свойственный поэтике классицизма, сменяется нарочитой запутанностью интриги. К. делает попытки отойти от канонов классицизма и создать новые жанровые формы, промежуточные между трагедией и комедией («Дон Санчо Арагонский», постановка 1649, издание 1650). Демократическая тенденция этой пьесы, явившаяся отголоском общественного подъёма, вызванного оживлением оппозиционных абсолютизму сил, нашла дальнейшее развитие в лучшей трагедии позднего К. «Никомед» (постановка и издание 1651), заканчивающейся народным восстанием. После провала «Пертарита...» (постановка 1651, издание 1653) К. уходит из театра и возвращается к театральной деятельности лишь в 1659. Трагедии К. 60-х гг. «Серторий» (постановка и издание 1662), «Отон» (постановка 1664, издание 1665) и др. свидетельствуют о творческом упадке драматурга. К. оказался в стороне от новых проблем времени. С театром он простился пьесой «Сурена» (постановка 1674, издание 1675). Последние годы почти ничего не писал; умер в нищете, всеми забытый. Новая слава пришла к К. в эпоху Просвещения и Великой французской революции. В России трагедии К. переводились и ставились уже в 18 в. Особенно популярен К. был в годы борьбы с деспотизмом Екатерины II и во время декабристского движения. Новые переводы трагедий К. были сделаны в конце 19 в. и в советское время (М. Л. Лозинским).

  Соч.: CEuvres, v. 1—12, P., 1862—68; в рус. пер. — Избранные трагедии, М., 1956; Театр французского классицизма. П. Корнель, Ж. Расин, М., 1970.

  Лит.: Батюшков Ф. Д., Корнелиев «Сид», СПБ, 1895; Балашов Н. И., П. Корнель, М., 1956; Сигал Н. А., П. Корнель. 1606—1684, Л.— М., 1957; Klemperer V., P. Corneille, Munch., 1933; Dort В., P. Corneille dramaturge, [P., 1957]; Descotes М., Les grands roles du theatre de Corneille..., P., 1962 (имеется библ.).

  В. Я. Бахмутский.

П. Корнель.