Советская комедиография представлена многими жанровыми разновидностями. Продуктивен жанр социально-бытовой К., сочетающей сатирические и драматические мотивы и наследующей образно-стилевой строй реалистической классики 19 в. (Б. С. Ромашов, М. М. Зощенко, А. Е. Корнейчук, Л. М. Леонов; позже — С. В. Михалков, А. Д. Салынский, Ю. Смуул и др.). Популярен жанр «весёлой», или лирической, К., использующей водевильные приёмы; её образцами остаются «Квадратура круга» В. П. Катаева и «Чужой ребёнок» В. В. Шкваркина. В существенно ином, условно-гротескном стиле созданы «сценические карикатуры» В. В. Маяковского «Клоп» и «Баня». Для условно-гротескного комедийного стиля характерно нарушение бытовой достоверности, крайнее заострение комических ситуаций (эксцентризм) и образов (гипербола, пародия, буффонада), символические и фантастические элементы, обнажение условности и т.д. Ряд черт гротескного стиля сложился в сатирическом фарсе Н. Р. Эрдмана «Мандат», в пьесах М. А. Булгакова. Своеобразный театр комической аллегории и сатирического символа создали К.-сказки Е. Л. Шварца, включающие и светлую лирику (даже самые остросатирические К.: «Дракон» и «Голый король»). Многокрасочна струя комического в ряде пьес Н. Ф. Погодина (например, «Темп», «Аристократы» и др.); комическое в них переплетается с романтическим, а патетика облекается в юмор. Комическое начало в драме вообще весьма распространено в советской драматургии, в том числе, например, во многих пьесах В. С. Розова («В добрый час!», «В поисках радости», «Перед ужином»), А. М. Володина («Назначение»), Л. Г. Зорина. Героическую К. представляет «Давным-давно» А. К. Гладкова, социально-бытовую — пьесы А. В. Софронова.
Советская К. многонациональна; различные по жанру К., получившие признание за пределами республик, созданы А. Е. Корнейчуком, И. К. Микитенко, В. П. Минко (Украина), К. Крапивой, А. Е. Макаёнком (Белоруссия), Ю. Смуулом (Эстония), А. Каххаром (Узбекистан), С. Рахманом (Азербайджан), М. Г. Бараташвили (Грузия), Д. К. Демирчяном (Армения) и др.
Лит.: Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957; Гегель, Соч., т. 14, М.,1958, с. 366—69; Булгаков М. А., Жизнь господина де Мольера, М., 1962; Аникст А. А., Теория драмы от Аристотеля до Лессинга, М., 1967; Пинский Л., Комедии и комическое начало у Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1967; Волькенштеин В., Драматургия, 5 изд., М., 1969.
Л. В. Чертов.
Комедия дель арте
Коме'дия дель а'рте (commedia dell'arte), комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые «маски», переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного фарса , маски и буффонаду карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической «учёной комедии» («комедия эрудита»). Буффонно яркие представления К. д. а., разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими лацци (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были «слуги» — наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону К. д. а. определяли идеализированные образы «влюблённых», выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический ансамбль. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. — под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная сатира, буффонада приобретала самодовлеющее значение. К. д. а. оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр «Комеди Итальени» в Париже). Особенно заметно влияние К. д. а. на творчество Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном Е. Б. Вахтанговым спектакле «Принцесса Турандот». Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).
Лит.: Дживелегов А., Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Apollonio М., Storia della commedia dell'arte, Roma — Mil., 1930; Pandolfi V., Il teatro del Rinascimento e la commedia dell'arte, Roma, [1969].
Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.
Д. Бьянколелли в роли Арлекина.
Пульчинелла и Панталоне.
Актёры комедии дель арте на площади в Виченце. 17 в.
Комедия-балет
Коме'дия-бале'т (франц. comedie-ballet), театральный жанр, объединяющий диалог, танец и пантомиму, инструментальное, иногда вокальное, а также изобразительное (декорации, костюмы и др.) искусства. Характерен для французского театра середины 17 в.; его создатель — Мольер. Совместно с композиторами Ж. Б. Люлли и М. А. Шарпантье, балетмейстером П. Бошаном и декоратором Г. Вигарани Мольер осуществил постановку своих К.-б.: «Докучные» (1661), «Брак по принуждению» (1664), «Принцесса Элидская» (1664), «Жорж Данден» (1668), «Господин де Пурсоньяк» (1668), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Блистательные любовники» (1670), «Мнимый больной» (1673) и др. К.-б. оказал значительное влияние на последующее развитие французского музыкального театра.
Лит.: Гвоздев А. А., Оперно-балетные постановки во Франции XVI—XVII вв., в сборнике: Очерки по истории европейского театра, П., 1923; Ля Лоранси Л. де, Французская комическая опера 18 века, пер. с франц., М., 1937; Tiersot J., La musique dans la comedie de Moliere, P., 1922.
Комендант
Коменда'нт (франц. commandant — командир, начальник, от лат. commendo — вверяю, поручаю), 1) должностное лицо (офицер или генерал) в вооруженных силах различных государств. С 16 в. К. назывался начальник гарнизона крепости. В России до 1715 К. военного гарнизона одновременно являлся уездным правителем, позже — только начальником гарнизона. При главнокомандующем и командующем отдельной армией существовали К. главной квартиры, имелись К. городские, железнодорожных и водных участков, К. корпусов. В Советских Вооруженных Силах существуют К. гарнизона, военные К. железнодорожного (водного) участка, станции (порта), К. переправы и др. Комендант гарнизона назначается в каждом гарнизоне. Он обеспечивает поддержание воинской дисциплины среди военнослужащих в общественных местах и на улицах, контроль за правильным несением службы гарнизонными караулами и патрулями, организует охрану и оборону общегарнизонных объектов и патрульной службы в гарнизоне и др. В Москве и Ленинграде К. гарнизона одновременно является К. города. Военный К. железнодорожного (водного) участка, станции (порта) является представителем министерства обороны СССР, обеспечивает выполнение планов воинских перевозок и выполняет в пределах территории своего участка обязанности К. гарнизона. К. переправы назначается из командиров подразделений или частей инженерных войск и обеспечивает поддержание порядка и дисциплины в пунктах переправ войск через водные преграды. 2) Управляющий домом, принадлежащим какому-либо учреждению, учебному заведению или занимаемым им.